D,D,P,에서
시내에 볼일이 있어 일을 마치고 남는시간에
동대문 디자인플라자(D,D,P,)에 잠시 들렀다.
공룡이 똬리를 틀고있는듯한 범상치 않은 외관,
그리고 형이상학적인 공간구성,,
건축을 전공한 나로선 DDP를 볼때마다 그 무한한 공간적 상상력에
설계자인 이라크 출신 여성건축가 "자하 하디드" 에게
늘 경외심을 갖고 있었다.
어떤 사물이나 건축물이 아름다우려면 엄격한 비례속에
약간의 거슬름을 포함하고 있어야 한다,
이른바 눈에 거슬리지 않는 파격이다,
프랏시 텔레스(Praxiteles, 기원전 390?~330?)는 엄격한 비례에
이런 우연적 요소를 받아 들임으로서 우미(優美)의 개념을 성립하였다,
조형예술은 맑고 투명한 정신적 아폴론과 깊고 어두운 근원에서 흘러나오는
음악의 정신 디오니소스가 서로 대립하고 충돌하여 발전해왔다,
예술은 원래 미메시스, 즉 모방이 아니다,
예술가의 정신적 영혼 세계에서 빚어지는 엄격한 창조다,
고대 철학자들은 미 와 예술을 어떻게 생각 했을까,,,
소크라테스는 미를 유용성으로 보았다,
다시말하면 실용성에다 미의 주안점을 두었던 것이다,
반면, 플라톤은 선(善)의 이데아를 지상 최고의 아름다움으로 삼았다,
그래서 고대인들은 미와 선이 적절히 혼합한 아름다움을 추구 하였다,
여기서 우리는 "파울 클레" 의 말을 상기할 필요가 있다,
"예술이란 가시적인 것을 재현 하는것이 아니라 비 가시적인것을 가시화 한다"
사진예술도 마찬가지 이다,
어떤 피사체에 사진가의 무형적 정신 세계를 함축적으로 표출 시켜야 한다,
그래서 사진속에는 이야기가 있어야 하고 무엇인가를 묵시적으로 암시해 줘야한다,
마침 월요일, 휴관인곳이 많아 내가 의도한 사진은 촬영하지 못했지만
사진 포인트를 점 찍어 두었고 빛의 시간 대별 변화를 눈여겨 보았다,
2015,1, 20. 촬영,
"오드리햅번" 전(展) 홍보 광고물
"오드리 햅번" (1929,5,4, 벨기에 출생 - 1993,1,20, 63세로 사망)
고교때 "윌리암 와일러" 감독의 1953년 미국영화 "로마의 휴일",, 에서
"그레고리 팩" "에디 앨버트" 와 함께 주연한 "오드리 햅번"을 처음 보았다,
"오드리 햅번" 은 "로마의 츄일" 로 데뷰하여 아카데미 여우 주연상을 탓으니까,,
이 영화에서 "오드리 햅번" 은 앤 공주역으로 스무살이 될까 말까한
앳띠고 예쁜 공주로 유럽 각국을 친선방문중,,
그때 학생들 간에는 오드리 햅번이 "해주 오씨" 라는 우스개 소리를 했던것을 기억한다,
자화상
자화상 을 그린 화가로 18세기 초 조선시대 선비이며 화가인 "윤두서" 의 자화상을 좋와 하지만,
뒤상의 1917년 미국 앙데팡당 전에 출품한 "샘" 이란 작품을 생각하며
DDP화장실 거울앞에서 자화상 촬영,
뒤상 의 변기 작품,, 물론 변기도 물이 흐르니까 "샘" 이란 제목을 붙인것이 이상할것도 없지만,,
